国外文旅的研究最早起源于16世纪。美国学者罗伯特·麦金托什等《旅游学——要素、实践、基本原理》一书中首次提出“文化旅游”并建立概念体系 [ 7 ] 。国外文旅融合的研究主要集中体现在产品开发、文化资源的旅游开发模式、文化旅游开发的影响等方面 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 。国内关于文化和旅游的研究也由来已久，早在20世纪80年代，有学者就提出社会文化是重要的旅游资源，文化与旅游相辅相成 [ 12 ] 。对文化与旅游融合发展的专题研究源于业内学者们对文化与旅游关系的辨析。最初将文化判定为旅游的属性之一，随着研究的深入，将旅游和文化的关系演绎为载体与灵魂，对两者关系的讨论逐渐延伸到文化产业与旅游业的相互依存、领域共存、协同发展、相互融合性、相互促进性等各个方面。当前我国对文旅融合的研究可概括为五大类型 [ 13 ] 。一是概念研究，学者们认为文旅产业融合式在市场、技术、创造性领导等因素的推动下，旅游业产业与文化产业相互渗透最终衍生出新产业的动态过程 [ 14 ] [ 15 ] 。二是融合机制的研究，侧重于对影响因素的解析。基于旅游需求、旅游企业的内在驱动力、政府的规制动力、技术创新等因素，对影响因素进行解读，构建文旅融合的动力机制模型 [ 16 ] [ 17 ] 。三是融合路径的研究，学者从产业融合角度提出资源融合、技术融合、市场融合、功能融合路径，并从技术、产品、企业、市场四大层面提出体制观念整合、市场整合和资源整合路径等 [ 2 ] 。四是融合模式的研究，重点对较成熟的研究模型进行总结和概括性阐述。具有代表性的渗透、延伸和重组三种融合模式 [ 18 ] ，和在此基础上所继续深化发展出的开发融合、活化融合、保护融合、体验融合、创意融合、重组融合、延伸型融合的融合模式 [ 19 ] 。五是融合评价的研究，大多从文化资源类型、旅游发展规模两个方面进行两种产业耦合度的评价，较多研究成果是基于回归模型、耦合模型、灰色关联法等进行定量研究。国内外对于文旅融合的研究从零散向规范有序过度，广度和深度得到进一步拓展。综上所述，国外学者从文化旅游的角度进行讨论，集中于产品开发、文化资源的旅游开发模式、文化旅游开发的影响方面的研究。在文化与旅游融合的机制、动力等方面的研究缺乏探索。国内学者充分探讨了文旅融合的概念、融合机制、融合机制、融合模式、融合评价，从理论到实践再发展为理论与实践相结合的研究趋势稳步发展。

电影自19世纪诞生以来就成为大众进行娱乐、丰富休闲活动的渠道，往往随着电影的热映而引起当地旅游的热潮，这便是影视旅游的萌芽。20世纪中叶随着后现代的电影工业化进程加快，迪士尼创始人于1955年创立融入动画影视的迪士尼乐园开创了影视旅游的先锋。21世纪在新媒体的时代背景下，影视旅游从以影视主题公园、影视城为主体阶段转向影视赋权阶段，影视成为赋权工具，旅游目的地、影视产业、旅游企业三方合作模式走向成熟 [ 20 ] 。

通过梳理国内外文献发现，关于影视旅游的研究议题集中在影视旅游与旅游目的地的关系研究和影视旅游的主体研究。在影视旅游与目的地关系研究中，影视作品体对旅游目的地客流量、旅游产业的、旅游目的地形象、旅游目的地营销的产生多方面影响。Tooke & Baker和Riley分别以电视剧和电影为例，对比影视作品播出前后的游客数量，发现影视作品播放后拍摄地客流量大幅增加 [ 21 ] [ 22 ] 。Tooke和Baker在对英国白金汉宫等四个景点进行案例分析后，发现优秀的影视作品的播出能够增加影视拍摄地的游客来访数量，同时极大地促进目的地经济、文化、社会的发展 [ 21 ] 。Kim和Richardson认为电影和电视剧的故事情节会对目的地形象造成一定影响，并且能够在较短时间内正面积极地提升目的地形象 [ 23 ] 。Raquel，Laurentina等从拍摄地居民感知的角度讨论他们对于影视旅游的认识和影视对拍摄目的地发展的影响，结论发现居民的正向发展感知大于负向发展感知，认为拍摄地利用影视进行目的地营销具有正向的意义 [ 24 ] 。

而影视旅游者主体研究则从影视旅游者的动机研究、影视旅游行为进行探讨。

国内外学者从聚焦于影视旅游者动机的形成和动机的维度划分两方面进行诸多有益的探索和研究。影视旅游者的出游动机会受到外部因素和内部因素的影响，其中，影视剧作为外部拉力因素是促使他们前往拍摄地的主要因素，在观影过程中旅游者所形成的内部场所意向促使影视旅游动机的产生。另外对于影视旅游者者动机维度的划分学者有着不同的观点，即印证、见证和亲身体验；扩大生活空间的追求；寻找有意义的地方这三个动机 [ 25 ] 。寻找有意义的地方动机、印证动机、膜拜或朝圣动机、逃避现实四个动机 [ 26 ] 。另一方面则是关于影视旅游者行为的研究，国内外学者对影视作品对旅游者旅游目的地偏好选择和选择影响，以及影视旅游旅游体验对游后行为的影响。washita认为影视剧能充分展现拍摄地的自然风光和人文情怀，从而影响旅游者的目的地偏好和选择 [ 27 ] 。周晶通过实证研究证明了优秀影视会增加拍摄地的曝光度，增强拍摄地对旅游者的吸引力，从而激发了旅游者影视旅游行为的产生 [ 28 ] 。结合以上研究综述可以知道，影视旅游研究从早期的关注影视剧对取景地游客数量增长的影响向深入的理论层面转变，开始探讨影视旅游者旅游动机和体验、影视旅游吸引力的产生机制，其中，影视剧对拍摄地旅游形象和观众旅游意向的影响成为研究的一个焦点 [ 29 ] 。

当前，呼和浩特旅游资源分散不均匀，现有的产品设计单一，具有很强的相似性，一定程度上容易造成游客审美疲劳。游客在看到大量重复的旅游产品时产生的低落情绪使其不能很好的融入到本土旅游体验当中。除此之外，一个产业需要过硬的拳头产品才能维持其正常化的运行，当前呼和浩特旅游产品不论是从形式还是设计理念上来看，并没有展现更具特色的内蒙古本土的文化。传统的旅游产品，旧的固定市场已经无法满足游客日益增长的旅游产品审美需求，长此以往必定会与多元性、多样化的旅游市场趋势相背离。

呼和浩特旅游产品的匮乏所导致的旅游市场的薄弱，使其盈利模式仍停留在门票收益，旅游购物、娱乐消费增长点停滞不前，致使地区的旅游创收并不乐观。呼和浩特地区的旅游企业规模小，聚集性差，经营水平较低，导致旅游经济低迷，不能有力的促进旅游基础设施的建设。具体表现在，景区开发过程中为谋取经利益，盲目追求潮流，迎合网络热潮，导致景区定位不明确，从而出现自身定位与服务对象不相符的经营项目。另外，呼和浩特街道上环境卫生问题有待改善，内部环境治理不到位，街道卫生状况差，垃圾桶数量不足，造成垃圾未得到及时处理从而破坏景区形象。最后，景区由于基础设施的不完善，从而引发乱收费的现象，热门景区住宿价格偏向高。因此完善基础设施变得迫在眉睫，加快基础设施建设的步伐，利于减少负面评价，提升游客的满意度。

与传统的旅游发展模式相比，传统的以影视文化带动旅游产业发展的模式看起来更胜一筹。但是旅游产业浅层的依附于影视文化产业，并不能触及深层，不能推动整个行业的振兴。每逢旺季，取景地会举办宣传活动、夏季音乐节等文体娱乐活动，取得些许的宣传效益。但是由于宣传多注重在文体娱乐活动方面，但是在对于景区综合市场影响力度不够比较散乱，没有统一的宣传方案，存在着许多空白点，知名度和影响效果不够理想。另一方面，取景地景区对于居民的参与开发组织力度不够，居民与政府、政府与旅游开发商之间的互动性不强，公众的参与旅游意识不强，没有意识在个人社交平台宣传，居民宣传意识缺失和参与意识淡薄，影视作品取景地营销力度不够。

影视化IP是指有一定粉丝数量的国产小说、游戏、动漫等基础上创作改编而成的影视剧。影视IP的制作成本低，通过传统媒体和社会面销售，可以达到以最低廉的成本达到更好的传播效果。目前影视产业大量拓展影视IP产品，而旅游企业则抓住该作品热映的时节，大量的开发、拓宽影视IP产品的种类，从而导致同质商品的溢化。这些商品在刚推出的时候，随着电影的热播引来一阵旅游热潮，游客大都被新颖的影视旅游产品所吸引，为当地带来经济效益。但是随着影视作品的热度散去之后，相关影视IP旅游产品的售卖速度下滑甚至出现滞销的局面，随之而来的是旅游经济效益的下滑。再加之呼和浩特的旅游企业经营意识淡薄，没有重视生命周期的特殊性，以此为依据系统性地制定营销方案。产品更新换代地速度跟不上当下影视作品的上新作品，致使许多旅游产品生命周期短暂，终是昙花一现。

体验经济的盛行，游客除了注重吃住行等基本的活动之外，更注重满足自身“商养学闲情奇”精神层面的体验。以传统的“走马观花”的陈列的方式开发影视旅游地，显然已经不能满足旅游需求日益多样的游客。文化与旅游的融合具有内在的一致性，文化为旅游业的持续发展提供可持续的动力，文化是旅游业保持吸引力的关键所在，文化是旅游业发展的核心力量。呼和浩特地区旅游模式僵化，停留在浅层的、静态的、守旧的拍照与游览观光形式。僵化的“景点中心制”，游客只在走马观花的观赏，与影视旅游产业的互动性差，没有得到浸入式的体验。除此之外对于影视IP中的文化元素挖掘不够深入，同样停留在了浅层的模仿外形，对于内涵没有深度挖掘。，旅游文化培育乏力，文旅融合程度不高。

除此之外，一些具有经营意识的企业，在尝试影视作品和旅游产业融合，以求在同类型的产品中谋求不同，从而获得更多的客流。如利用民族地区丰富的影视文化资源与旅游产业融合发展，从而打造影视IP主题旅游、拍摄基地旅游、影视文化旅游和影视节庆旅游。一定程度上产生了一些较为有新意的产品形式，但其营收甚微，但是仅仅触及到了景点本身，无法辐射四周带动周边地区发展。所以既然无法实现旅游产业的经济创收也无法依附影视文化延伸产业触角。

旅游产品的新颖程度是衡量旅游产业核心竞争力的重要因素，要求从传统大众的文化向更加有深度、更加有开放的文化体验转型。游客在参与旅游活动时目的是获得与众不同的新奇的体验，从而满足对不同文化的好奇心，因此具有创新价值的、与众不同的产品才能成为游客的首选。更重要的是在把控旅游产品质量的同时也要发挥其创新性并打造特色品牌，选取具有本地特点的元素，将其融合到新的产品设计理念当中。根据市场的需求、从旅游者的需求角度出发，对产品进行创新和调整，增加产品的吸引力和竞争力。强化影视旅游的规模效应，结合影视旅游高质量发展的动力体系以及相关政策的规划方向，在影视旅游高质量发展进程中应基于市场需求，采用双轮驱动的方式进行驱动营销，强化利益相关者的参与机制，并坚持对影视旅游建设工程的创新，形成规模效应。

以电影《狼图腾》为例，借助着该电影的热度，内蒙古乌拉盖管理区以《狼图腾》为素材制作了旅游先导片，提前宣传了乌拉盖，扩宽旅游市场。2015年，先导片已经在全国400余个影院投放66,086场次，三百余万观看。除了院线的投放，电影制作方联动线上社交平台微博、微信等平台宣传乌拉盖管理区，扩大电影的影响力。借助前期的宣传效果，潜在的构建了游客的观影期待，对于影视目的地的出游意愿增强，建构“狼图腾”旅游产业。通过线上媒体的宣传扩大了网络知名度，在此基础上乌拉盖景区收获了大批游客，借此在乌拉盖景区举办了“敖包相会”“草原婚礼节”，依靠文体活动再次扩大了当地知名度，提升了在同等类型景区中的竞争力。

文化是旅游业的灵魂和核心，呼和浩特市文化资源丰富、底蕴深厚、历史悠长，具有开发影视旅游的是文化基础。呼和浩特应深度挖掘利用文化元素，丰富影视旅游的文化内涵，使影视旅游景区“高起来”融合发展的关键在于多元素融合。将影视文化在旅游产业开发相融合，才能获得新的经济基础、文化动力。比如在尊重民族地区历史性和传统性的同时，要善于利用新技术，积极创新新机制。同时，要注重将影视文化与网络科技相融合，将虚拟现实技术应用到展示当中，营造影视中的拍摄环境，让游客了解参与影视作品的创作过程，给游客带来更好旅游体验。

影视与旅游演艺及节庆融合，开展影视文化表演、体验、宣传等不同类型的活动场。将电影场景、音乐、服饰、的影视文旅演艺和歌舞类表演等进行融合，开发景区内实景剧目，将观众设置在影视剧中的情节部分，通过全程剧目的原生态表演引领游客融入其中，使影视与文化、与艺术、与旅游深度融合。利用文娱活动，开展富有观赏性、体验性的影视作品展示活动；利用当下的“国潮”复兴潮流趋势，开展“国潮嘉年华”影视衍生产品体验活动和衍生产品销售专场；举办国产电影展，聚集影视爱好者参展，开展公益参观，扩大宣传面。创办一年一度的民族地区全国电影巡展，将场景、音乐、服饰等特色作品展览，作为向区外展示民族低于文化和历史底蕴的重要输出口，扩大区外影响力。

持续打造“影视 + 文创”的产业化平台。通过构建完善影视文化产业生态链系统，集聚影视爱好者、创意设计、动漫设计等人才，以全产业链式集设计、包装、渠道、营销、推广与专业管理为一体的运营管理品牌，促进影视取景地方区文创消费。利用影视作品的图像真实性、还原性的特点，游客往往对这一特点出现“图像迷恋”的现象，将影视赋能产业IP，通过展开沉浸式的旅游活动增强游客的旅游体验，进而加深游客呼和浩特的地方依恋。利用游客的依恋情感，带动影视旅游产业体系的完善与发展，从而形成闭环。比如在影视旅游基地，游客通过沉浸式模仿剧中人物，以专业的化妆、摄像、服装为辅助，拍摄短视频或微电影，从而帮助游客完成超现实仿像的建构。

催生复合式融合的新业态，基于影视旅游基地的环境本底，融合“多色产业”，打造既具备传统意义上的文化旅游基础要素“食、住、行、游、购、娱”，又与农业、林业、手工业合力创新文旅发展新模式。推进IP与影视旅游多业态融合，促进“影 + 旅 + 产”多元融合，推进IP基因化融合除此之外，同时鼓励各影视旅游开发者进行“影视 + 旅游”的产业化发展，出台政府扶持奖励政策，聚焦各类影视文化项目重点扶持，吸引区内区外的旅游企业参与内蒙古的旅游发展，联合区内区外行动起来。如影视协会鼓励和支持文艺骨干二次创作，以呼和浩特文旅资源为背景创作风格多样的影视作品。拍摄具有呼和浩特地区特色元素的纪录片、广告、微电影。在实际开发过程中，坚持开发与保护相结合，避免造成生态环境破。