1. 引言

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步发挥着重要作用。中国传统音乐作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和深厚的民族情感。在当今时代，如何借助不断更迭的新兴技术促进中华传统音乐文化的传播，是值得关注的重要命题。

虚拟现实(Virtual Reality, VR)是一种综合计算机图形技术、多媒体技术、传感器技术、人机交互技术、网络技术、立体显示技术以及仿真技术等多种科学技术而发展起来的计算机领域的新技术，具有多感知性、沉浸感、交互性和自主性四个主要特征[1]。近年来，虚拟现实技术作为一种新兴的传播媒介，已逐渐在文化传播领域崭露头角。已有研究表明，VR技术在文化传播中的应用具有显著的优势。李敏和韩丰指出，VR技术通过多种传感设备使用户“投入”到虚拟环境中，实现用户与环境直接进行自然交互，可以产生强烈的融入感与沉浸感[1]。闫子飞、王迎龙与温茗杰进行了沉浸式场景理论视阈下VR皮影展陈的应用设计研究，实现了让用户在虚拟空间中沉浸式地体验中国传统皮影文化，为皮影艺术的传播发展提供了新的创意[2]。此外，任贝贝从跨文化传播的视角分析了中国传统音乐的国际影响力，指出传播渠道有限、文化差异是影响传统音乐跨文化传播的主要障碍，而VR技术能够拓展传播渠道[3]，并通过直观的视觉和听觉体验，降低文化差异带来的理解障碍。VR技术通过其沉浸感、交互性和多感知性，能够为传统音乐文化的传播提供新的可能性和路径。

基于以上研究，本文旨在探讨VR技术如何赋能中国传统音乐文化的传播。通过分析当前传统音乐文化传播的困境，结合VR技术的特点，提出相应的传播策略，以期为中国传统音乐文化的创新传播提供理论支持和实践指导。

2. 中国传统音乐文化的传播困境

2.1. 传播渠道与内容单一

当前，中国传统音乐的传播渠道与内容单一。传播渠道方面，收音广播、电视节目、音乐会艺术节之类的现场活动等途径仍是主流，传播范围和影响力有限。网络传播中，传统音乐由于受众群体相对较小，在算法推荐中容易被边缘化，难以获得大量的曝光和推送。线下传统音乐演出、音乐会等活动，往往集中在经济发达、文化资源丰富的大城市或特定地区，地域限制明显，限制了传统音乐文化的传播范围和影响力。此外，许多媒体在制作传统音乐节目时，内容较为单一、陈旧，缺乏创新：通常只是简单地播放传统音乐曲目或进行一些常规的人物访谈，没有充分结合现代媒体的优势和观众的需求，采用多样化的表现手法和互动形式，导致节目吸引力不足。

2.2. 缺乏创新元素

在当代传播过程中，缺乏创新元素是制约传统音乐发展的关键因素之一。从表演形式来看，传统音乐的演出往往较为固定，缺乏舞台创意和现代科技的融入，很少利用现代舞台灯光、音效以及多媒体技术，营造出富有视觉冲击力和感染力的舞台效果。在传播推广环节，宣传方式也缺乏创新：传统音乐文化的宣传往往局限于传统媒体和线下活动，宣传海报、节目单的设计风格较为传统，宣传文案也多为专业术语和历史介绍，缺乏生动性和趣味性。在社交媒体时代，这种宣传方式难以引发大众广泛的关注和传播。

2.3. 跨文化传播局限

中国传统音乐在跨文化传播方面存在诸多局限。首先是传播渠道国际覆盖不足，目前中国传统音乐的国际传播主要依赖于少数国际文化交流活动、海外华人社区举办的文化活动以及音乐会、艺术节等线下活动。这些渠道覆盖面有限，难以触达更广泛的普通外国受众。其次，由于文化环境和风俗习惯的不同，不同地域观众在欣赏传统音乐时，往往难以完全领会其深层次的审美情趣和艺术内涵，从而导致文化理解的障碍和隔阂。文化差异带来的理解障碍，不仅影响了外国观众对中国传统音乐的欣赏体验，也在一定程度上阻碍了中国传统音乐在国际舞台上的传播效果[3]。

3. VR技术赋能沉浸式传播

3.1. 构建沉浸场景丰富参与者身心体验

沉浸式体验(Immersive experience)，是指在虚拟与现实相融合的情景中，用户在一定的技术、内容、设备的支持下，通过实践产生的亲身体验[4]。VR技术通过多通道感知形式，使用户以自然、便捷的方式进行交互，产生融入感与沉浸感[2]。在传播中国传统音乐文化时，VR技术可以构建丰富多样的沉浸式场景。例如，还原古代宫廷演奏场景：用户戴上VR设备，便能置身于雕梁画栋的宫殿之中，眼前是身着华丽服饰的乐师们正在演奏编钟、古筝等传统乐器，耳畔传来悠扬的古乐声。在这样的场景里，用户不仅能听到音乐，还能感受到周围环境的氛围，全方位调动视觉、听觉等感官，让用户仿佛穿越时空，深度体验传统音乐在特定历史情境下的魅力。

3.2. 增强交互性提升传播效果

VR技术主要从设备交互、内容交互、社交交互三个方面增强交互性。设备交互方面，VR技术借助手柄、手套、体感套装等多样化的交互设备，精准捕捉用户动作，实现动作交互。内容交互方面，在VR构建的虚拟场景中，用户能够沉浸其中，深度体验文化。社交交互方面，VR技术支持多人同时在线，进而可以构建出社交互动的虚拟空间。

3.3. 打破时空限制扩大传播范围

VR技术凭借对真实场景和虚拟场景的模拟，突破了文化传播的时空限制，极大地拓展了传播范围。在空间层面，VR技术借助头戴式显示器、手柄等设备，能为用户营造高度逼真的虚拟环境，打破地域隔阂，还能打造虚拟文化场馆，让人们无论身处何方，都能身临其境感受文化魅力；在时间维度，VR技术依据历史资料重现消逝的历史场景与文化活动，使用户能随时体验基于VR技术的文化作品，突破时间对文化体验的限制。

4. VR技术助力中国传统音乐文化传播

4.1. 搭建VR音乐博物馆，沉浸感知传统音乐魅力

在数字技术赋能下，博物馆与时俱进，催生出了数字化博物馆这一崭新的文化传播形态。数字化博物馆具有不同于传统实体博物馆的文化传播新机理，即博物馆历史文物的展览由静态的物质空间向流动式社会空间转变。原本陈列在实体博物馆橱窗中的文物具备了数字化形态，让受众的参观行为从隔着橱窗观赏转变为操作技术设备与文物互动，实现了足不出户就可以趣游博物馆，在沉浸式空间中了解展品背后的文化内涵，在沉浸状态中满足多元、个性的精神文化需求[5]。

虚拟现实技术通过三维成像构建出的VR音乐博物馆是数字化博物馆的一种，具有可供交互、不受时空条件限制等优点，易于传播、维护简单。在VR眼镜里，逼真的传统音乐器材可以瞬间“活现眼前”。此外，参与者可以“身临其境”地进行乐器演奏体验：走进中国各地不同的传统音乐文化场景，感受到地域文化的独特魅力；也可以在千年的音乐历史中遨游，感受传统音乐不断发展的历史，从而产生瞬间穿越时空的震撼感。

4.2. 打造虚拟乐器演奏，亲身体验传统乐器风采

虚拟乐器模拟演奏是一种创新性的应用。如今，很多中国传统乐器因数量少、体积重量大等诸多原因在日常生活中非常少见。因此，可以使用VR技术在虚拟空间中搭建传统乐器模型，并模拟传统乐器的声音和演奏方式，让用户在虚拟空间中实现传统乐器演奏。通过使用传感器装置，例如手套、手柄或触摸屏来模拟乐器演奏时的手指位置、力度和运动轨迹等因素。这些传感器会将用户的动作转化为电信号，然后通过软件和硬件的处理，从而达到与虚拟乐器进行交互并生成相应的声音效果。通过此项技术，用户不仅能够亲自演奏传统乐器，了解其外观、结构、演奏方式和音色，全面地体会乐器的全貌，而且还能够感知乐器本身的音乐属性，体会到中国传统乐器的独特魅力。

5. VR技术助力中国传统音乐文化传播的实践策略

5.1. 深度挖掘文化资源，把握文化内涵

VR技术虽为中国传统音乐文化传播带来新契机，但要充分发挥其价值，必须深度挖掘传统音乐背后的文化资源，精准把握其文化内涵。中国传统音乐历史悠久、种类繁多，每一种音乐形式、每一首曲目都蕴含着特定历史时期的社会风貌、民俗风情与民族精神。因此，在构建VR场景时，需深入研究传统音乐的起源、发展脉络、地域特色等内容。以蒙古族长调为例，首先要深入了解蒙古族的游牧生活、草原文化，然后在VR场景里呈现出广袤无垠的草原风光以及蒙古族传统的生活场景，使音乐与文化背景紧密相连，帮助用户更好地理解长调中对自然、对家乡的热爱之情。只有深度挖掘这些文化资源，将其融入VR内容创作，才能让中国传统音乐文化在传播中保持深厚底蕴，真正触动用户心灵。

5.2. 多项技术联动，增强用户交互体验

VR技术本身虽具有沉浸感、交互性等优势，但要进一步提升用户体验，还需与其他技术联动。一方面，可以结合人工智能技术，实现智能化交互。AI可根据用户在VR场景中的行为、偏好，智能调整音乐演奏内容、场景氛围等。例如，当用户在虚拟乐器演奏场景中多次重复演奏某一段旋律时，AI可识别出用户的兴趣点，为其推荐相似风格的曲目或提供更具挑战性的演奏技巧指导。另一方面，引入动作捕捉技术，让用户的动作更加精准、自然地反馈到虚拟环境中。同时，还可以利用3D音效技术，让用户在VR空间中能清晰辨别音乐的方向及远近，让其仿佛真实置身于音乐演奏现场，全方位提升用户的交互体验。

5.3. 构建全媒体矩阵，扩大传统音乐传播范围

为了让借助VR技术传播的中国传统音乐文化触达更广泛的受众，需构建全媒体矩阵。在社交媒体平台方面，制作创新生动的VR传统音乐短视频，通过抖音、微博、小红书等平台发布，吸引用户关注，激发他们对VR音乐体验的兴趣，引导其前往专门的VR平台或线下体验场所。同时，也可以与直播平台合作，开展VR传统音乐文化直播活动：主播在直播中带领观众体验VR音乐博物馆、虚拟乐器演奏等场景，实时互动解答疑问，提升用户参与度。在传统媒体领域，可以与电视台合作制作VR传统音乐文化专题节目，借助电视的广泛覆盖优势，向大众普及VR技术在传统音乐传播中的应用。此外，还可与线下文化场所，如剧院、文化馆等合作，举办VR传统音乐文化体验活动，让观众在实际场景中感受其魅力，形成线上线下相互配合、传统媒体与新媒体协同发力的全媒体传播格局，扩大中国传统音乐文化的传播范围，提升其影响力。

6. 结语

中国传统音乐文化是一个民族或地区独特的文化遗产，对其进行创造性转化和创新性发展可以保留和传承这种文化认同感和历史记忆，促进民族认同和文化自信。VR技术的出现，为其传播带来了前所未有的机遇，它让珍贵的乐器跳出冰冷的展柜，变得可看、可听、可玩。受众能够见其形、听其音、感其情、明其意，更加直观地感受中国传统音乐之美。同时，民族的声音也得以延续传承，助力中国传统文化构建更大的影响力。未来，应进一步深度挖掘文化资源、增强用户交互体验、利用全媒体矩阵扩大传播范围，实现“技术 + 文化”的跨界融合与创新，让传统音乐文化在新时代焕发新生。

基金项目

大学生创新创业训练计划项目“虚拟奏鸣——VR技术助力中华传统乐器创新传承与传播”(项目编号：202410058014)；“纺织之光”中国纺织工业联合会高等教育教学改革项目“新文科背景下外语虚拟仿真实验课程建设与应用研究”(项目编号：2021BKJGLX678)。

NOTES

^*通讯作者。

参考文献